at V&A Musuem

我從來不是Pink Floyd的粉絲，但是聽孩子和年輕朋友們說起這個展覽，還是很好奇，而且據說有些科技處理，讓他們很驚訝。（我以為是VR之類的，不過到現場發現不是）我也想去看個究竟！V&A向來有最多設計、織品相關的收藏，大家知道從外地帶(ㄑㄧㄤˇ)回來的就放在大英博物館，維多利亞女王和先生喜歡的就放在V&A，國家以經濟實力買回來的就放在Natioanl Gallery，有人像為主題的就放到the Portrait Gallery，當然還有自然歷史博物館、科學博物館、設計博物館，都各有建築、收藏、展覽的意義。

進到V&A Museum就先被一個「Plywood」的展覽吸引，這裏介紹夾板合成的原因和由來，將樹皮削成薄片，捲起來像是一捆布，然後以膠密合，這樣的木板有著樹紋，又能加強比原來樹材更堅硬的質感，節省耗費的木材，是建材上很大的發展。做成夾板後，可以再塑形做成家具，或是其他設計用品。早期，飛機也是用木頭做的，或是用木頭先做成模型，再以鐵片完成最後機身。

發展夾板之後，許多課桌椅因這項發明而出現不同的設計，我們現在看到很多Eames夫婦或是Hans J. Wegner設計的名椅都運用到塑型的夾板，這些夾板甚至還要精選花紋，利用顏色不同的木頭合成做成間隔的線條，再拋光打亮。

這樣一個展看完，就覺得應該隔天再來看別的，好像某種好菜或是好酒，最好不要混喝，太可惜了；或是因為一次吃太多好的東西而失去敏感的味覺。但是我的目標是PF啊！所以繼續往前走，其實還跨過了Balenciaga的回顧展，整個展覽從Balenciaga到巴黎當學徒開始說明高級時裝的改變。後來日本的三宅一生與川保久玲都受到立體式剪裁的影響，我們現在很多穿著不知不覺在那樣的影響下，也許就是寬鬆覺得舒服、又不邋遢，有個比原來身體還好看的外罩，讓許多知名設計師都對Balenciaga心服口服。

對一個沒有特殊技能的人如我，就會看這個想學這個、看那個想學那個，心想如果可以學學家具的設計或是衣服的設計，應該是很過癮的事！？同樣的事情到了看Pink Floyd的展時，就會覺得如果會做音樂一定很酷。哈哈，這就是我說的：藝術的最好的價值是鼓勵不在此領域的人想像自己有這種超能力。因為每一樣都是「人做出來的」。

話說前幾天的聚會裡，一群年輕人問媽媽我對Pink Floyd有什麼印象的時候，我只會說The Wall，連The Final Cut都不知道就已經贏得尊敬了，真是可愛的小孩；其實我都亂拼湊，連溫布頓網球賽的女子冠軍選手的教練都讓我拼出來，我只能說「我是那個時代的人」，惹得孩子們大笑。以前年輕的時候總覺得長輩與我們的生活距離很遠，漸漸地，自己變成長輩的時候，看著他們看我的眼神，也有這樣的感覺。

不管那麼多了，還是先排Pink Floyd的長隊伍再說。一群老人瘋狂地進入這個展場，佇立在每個年代的牆前，原來進場時每個人發的耳機會隨著位置移動來播放不同的音樂，所以不必調整任何頻道，或是次序，走得快或慢都沒關係。音樂與訪談隨著移動自動更換，這是耳機公司Sennheiser所提供的系統。整個系統不管是充電、感應、消毒、與耳機的連結，佔了入口整面牆，非常壯觀。

好奇的是裡面放了很多不同設計的電話亭，根據後來請教發燒友的資料顯示：電話在當時代表「疏離感」，和現在的確意義迥向，現在的手機是我們與外界聯繫最直接的工具。我們看到不同時期的Pink Floyd迷在不同的電話亭前自拍或是取影，想必各有心中的青春物語。

他們發跡的時間始於1963年，這五十多年來經歷不同的組合與曲風，隨著時代變化、政治風向，不同的年紀有不同的風格代表。和弦鍵盤手Richard Wright（1943-2008），在訪問中用不同的和弦彈奏方式帶出為什麼當年PInk Floyd的曲風即使怪異仍不離和諧；靈魂人物Roger Waters談他們為什麼在Animal裡運用了有如Animal Farm裡的動物來對話歌曲。吉他手David Gilmour著名的Fender吉他也來到現場，一把是二十歲時爸爸媽媽送給他的禮物，另一把是後來伴他參與重要演場和專輯的。

現場的佈置也極盡可能的呈現當時的封面美術設計與舞台設計。每一個風華年代都是一群想要將事情做到極致的團體完成的，作曲、演奏、錄音、演唱、視覺、表演，尤其帶著時代年輕人的思考，看著他們的過程走到拆夥、結束、各自發展。

展覽出口前，可以進入一間席地而坐的房間，四面牆上重置某年演唱會現場，彷彿將觀眾帶回八零年代，我也坐下來，想想那些年我到底在做什麼？！走出這個宛如演唱會的現場，最後在這首曲子的圓形畫面中結束。播放著Learing to Fly這首歌。