用穿鞋帶的方式在夏天旅行 倫敦篇

久聞朋友們之間相傳在羽田機場有個旅館可以24小時泡湯，剛好很適合轉機用。加上想要體驗一下ANA的The Room商務艙，於是決定從東京直飛倫敦，試試長榮以外的航行。其實最先遇到的困難是行李，大家都有經驗，在東京怎麼可能不買東西？！即使沒有進到藥妝店還有超市和書店，更別說還有三宅一街。於是從東京到倫敦，簡直像是媽媽剛去逛街回來，給女兒帶了一大包東西：味噌湯包、乾的海帶，年輪蛋糕、新衣服。想要自己留著的要怎麼辦？只好寄放在旅館，等回程再拿。當然食物類就別了，但至少不用扛著書去環遊。

之前旅行時，有時會將行李放在上一個旅館，check-out之後再回去拿，但這回幾乎沒有旅館可以這樣，都得要有下一個訂房才能寄放行李。這樣行程的彈性較小，來回要調整。譬如那種可以回來提了就走的機會就沒有了。得先預留。反正是細節，但想想也是，有人留了行李沒有回來的話，旅館也是非常難處理。曾經，我留了一把雨傘在巴黎的旅館，等我回去再續住時，櫃檯的人找了三天才找到。

到了倫敦，住在一個距離女兒住處較近的旅館，孩子長大的尷尬就來了，真的是「你的孩子不是你的孩子」！即使原來這樣認爲的我還是覺得更是如此，他們長大就是獨立的個體，心疼他們出外打拼的艱苦，卻也使不上什麼力，因為先自保就算不增加孩子們的負擔了。這時候的感觸就蠻多的，雖然有好有傷，但平安快樂就算過關。

倫敦該看的首推剛落成開幕的Quentin Blake Center，這是Sir Quentin Blake的心願，自從上一回建立的那個不要政府補助的插畫家中心——House of Illustrators 屋子被收回給Central Saint Martins之後，他一直在尋找適合的場所。我們也看到他年事漸大，這件事不知道能不能完成。但是他RCA的校友與敬仰他的後輩們組成的董事會積極奔走募款，並決定在募到相當程度時就開工，使得這個夢想越來越成形。因為建在倫敦最初的水源區，所以需要修復大部分的建築物以期有現代的功能。譬如要做成展場的空調和環控，就是一種表面看不見卻隱藏很高成本的規劃。硬體之後還有內容的安排和人事成本與維持費用。這些都在規劃時就仔細討論過，但就在四年裡，整體出現了，全世界給插畫家們最大規模的展場。

從西邊要去Clarkenwellc還是從King's Cross下車走路十分鐘最方便，原來King‘s Cross車站的上方已經拓建成規模很大的商圈了，沿著河岸有許多人們可以休憩的地方，即使幾個台階或是幾棵樹都可以看到人們聚集和動線就這樣被引導著。放著音樂曬著太陽，來自世界各地的人，一起享用著英國的博物館與圖書館，實在非常大同世界。

大英圖書館有會員制，而且可以收費，館內還有文物店和書店，我覺得台灣的政府在處處被立法委員壓制經費的同時，是不是可以開始彈性一點賺外快。才不用看臉色。雖然有五權或三權分立的概念，也可以引進公司經營的彈性，提升競爭力？連圖書館都不能賣書，圖書館就會停留在呆板的借還書和K書。有的書借不到或是太棒了，圖書館可以協助推廣販賣，讓出版通路多一點。現在世界各地每個美術館都有禮物店，也不是一開始就這樣的，大家發現這樣可以開拓財源之後，默默平行運作授權與生產。英國因為沒有身分證之類的證件，加上博物館並不收費，現在觀光客特別多，品質不好，尤其夏天熱到讓我想起在書上讀到倫敦曾經滿滿臭味的時代。

路邊看到這樣的展覽，不知道應不應該要進去？

跟著朋友，聽了一場影片串流平台MUBI創意總監Pablo Martin的演講。這個平台在台灣看不到，但聽女兒們說是很精彩的，那些電影都拍得極美。創辦人原來也是平面設計師圈圈裡的名人，他曾經在紐約的Vignelli Associates，見識過Michael Bierut and Massimo Vignelli兩位大師的格局。這場講座的對象是著名平面設計公司Pentagram Design的員工；他分享自己親身的經歷，也分享了雜誌落版的細節和影音平台的諸多拿捏，有一段非常好玩的是雜誌分頁上的字列高度是來自音頻的變化，他隱藏了這種生動的設計在看似無奇的頁面裡，讓每一個翻頁充滿了想像不到的驚嘆。Massimo Vignelli有一本《設計準則》是業界聖經等級的必讀，在字距、行距、字型、字體等等的空間比和視覺感受，中文是麥浩斯的出版，得自當時我的新書行銷。她看我對書籍設計有興趣，悄悄地將這本書送到我面前。現在回想還是非常感動。原來這許多生命的事在線性與非線性間還是繼續交織著。

從東京到倫敦有什麼感覺？剛好都是右駕的國家，因為天氣熱加上年紀大了，我在東京搭了多次的計程車；這幾年旅行學了幾次乖，只要去機場或是從機場到旅館，一律搭乘計程車，因為Uber或是其他App叫車都沒有計程車進出機場的機制，為了節省一點點車資往往花了更多時間和精神。這是給中年自助旅者的提醒，要省的話回家省比較有效率。在決定省時間或是省錢的前提下，自己先訂一把尺。還有一個訣竅是打開地圖看看哪種交通工具最省時間，不過最近倫敦要小心地鐵裡太熱，東京沒有這個問題。

倫敦之後的目的地是安徒生的故鄉，因為飛到哥本哈根的機場後，有很方便的鐵道接駁，所以應該要直接搭火車到歐登斯，不要進市區。這時候就不該搭計程車，鐵道旅行考驗的是拿行李上下車的能力。偏偏我總是生活必備品多，行李裡還帶著湯包、兩雙鞋，以及不知道天冷還是天熱的備用衣物。出發時聽說了歐洲的酷夏，其實在東京已經中暑過了，但有家傳的刮痧法自救。不過倫敦的艷陽讓我忍不住買了一頂草帽。現在記性越來越差，應該要寫下旅行必備放在皮箱裡，這樣打包時就可以打勾勾有效率。我現在還有必備的護腕，提拿行李時一定要戴著。

從倫敦出發到哥本哈根的飛機是早上6:30，根據希斯洛機場的狀況，我應該要4:30去check-in，所以早早就寢，沒想到航空公司在夜深的時候寄送了一封e-mail，表示這班飛機會延到10:00。原本為了省錢買的早班機，卻運氣好到可以多睡三小時。可惜，我沒看到e-mail。就這樣清晨到了機場才發現。於是在機場多待了三小時。忘了帶機場貴賓卡，只能在機場裡遊蕩，終於到七點了。我決定進去貴氣很重的Cafe Louis Vuitton，從來沒買過LV的我至少可以喝一杯LV拿鐵！就因為看起來門檻太高，所以人很少，不過東西真的很好吃，椅子也好坐，還可以充電。那個很平常的Avocado Toast也被做得有該品牌的標誌和品質。

用穿鞋帶的方式在夏天旅行 東京篇

Artizon 

一直想著太熱了，但是有好多好節目需要在夏天進行，先是Yara Kono 在日本的活動，隨著在東京還有Eric Carle的個展和波隆納入選插畫展。波隆那插畫展我已經在波隆那看過了，那就看看還有什麼其他的。結果意外聽到有家二手書店正以広松由希子老師的書為主題展出，另外還有精彩的繪本輕食餐廳See More Glass展出荒井良二的某本書畫，加上想要再訪One Stroke Gallery，就這樣又變成每天繪本的東京行。連藥妝店和電器店都沒時間敗。不是說要放假嗎！！養眼睛就是放假。途經Artizon看了義大利家具設計名師SottSass（1917-2007）的展覽，後來在威尼斯的Dries Van Noten Fondation遇到這樣子的櫃子時，就跟上了。一路一直想起年輕朋友們說的窮遊，覺得我們有強烈相近的心態，但我的住宿真的好很多。我想這也是老天爺要我增廣見聞的訊息。所以要記錄下來，以免之後忘了。

Fondazione Dries Van Noten

One Stroke Gallery

One Stroke Gallery

村上春樹圖書館

期間還有值得一去再去的村上春樹博物館，上回去的時候是年假前的最後一天，下雨冷冷又匆匆，這回是熱熱又閑閑，自然有不一樣的收穫。那次我在東京藝術書展玩遊戲時得到一本村上春樹翻譯的《愛心樹》，猜想他應該是一位喜歡圖像的小說家；因他還翻譯了多本Chris Van Allsburg的作品。也與安西水丸、和田誠、佐佐木牧、高妍合作過圖文創作。他所譯的都是名家名作。這可能有幾種情形：較早從事繪本的譯者比較有機會譯到經典，或是後來出版社借用他小說家的名氣，為繪本開拓更寬的讀者群。這些都很適合我們的出版社和創作者參考，未來繪本的譯者可以更多選擇，邀請暢銷作家、代言人、導演、明星、閱讀倡導者、攝影師、藝術家；譬如日本出版社也邀請了台裔的日本明星一青窈為林廉恩《HOME》的日文譯者，座談會的時候自然就將繪本推到星粉面前了。前一陣子在空總展出的「我是谷川俊太郎」展覽看到日本重要詩人谷川俊太郎翻譯了不少Leo Lionni的作品，幾乎是「全部由我負責」的豪氣！

當大家都在感嘆出版行銷不易的時候，真的要破局想辦法，而且要想很多辦法，雖然沒有保證成功的，還是要勇敢嘗試。如果不是暢銷書也要做本好書。

台灣出版與閱讀 淺層報導——從美術館與博物館探訪荷蘭的繪本閱讀

 

旅行到阿姆斯特丹，住在一個沒有電梯的旅館，我看著阧長的樓梯，再看看我的行李，停擺了兩分鐘，於是我問了櫃檯接待人員可以怎麼辦？她和我身高差不多，馬上笑笑說，「我有手臂啊！」二話不說一手一個行李幫我提了上去。眼看著台階深度比她的腳小，而且她還穿著寬管的長褲，想起我半年前在上樓梯時的仆階，為她捏了一把冷汗。只見她像用飛的，送我到房間，幫我開了門後，又開開心心地下樓去。晚一點我到一樓與旅店共有的小酒館晚餐，又看到她在帶位，遞菜單。隔天早餐遇到的服務生也是這種能量型的年輕人。直到我要離開的前一晚，因為隔天班機極早，沒有值班人員，所以前一晚也要麻煩他們幫我將行李帶到地面層。餐廳的人說沒問題，在大家半夜一點下班前任何人都可以。我還擔心行李的安全，他很篤定的說他們會將大門鎖上，行李放在櫃檯後，絕對安全。我在這個旅館遇見的每個服務人員都是這樣的，讓我不禁想到他們是如何長大的？在他們這樣的工作態度背後是什麼樣的養成過程，荷蘭的兒童與青少年的長大過程？他們的核心價值是什麼？由我被對待的方式，我可以直接感受到「被幫助」，也敬佩他們的服務精神，不是日式的恭敬、德式的規矩，如友朋般的體貼與合理。這讓我馬上聯想到米飛兔。

提到荷蘭的兒童文學，我們有什麼印象呢？當然是米飛兔囉！米菲兔不只是童書，是印刷與平面設計的世代超越，在沒有彩通色票（Pantone color）的年代調配出米飛兔專有色彩解決當時印刷對位套色的困擾，超前使用特別色的概念，在那個凡事手工的時代做得像數位化的精準。今年米飛兔已經70週年，在米飛兔的家鄉烏特勒支，布魯納先是將私宅打造成米飛兔博物館，後來全部捐出，並將個人工作室搬入對街的市立博物館成立專區；而舊有的米飛兔博物館內部也依照米飛兔的故事內容改建成兒童體驗園區，在荷蘭，由米飛兔所陪伴長大的孩子們和他們的子子孫孫構成現在的尼德蘭國，他們積極面對世界的快速轉變，由平和的人我關係發展到社會的平等互惠。

 

隨著布魯納去世，米飛兔在版權公司Mercis BV 的經營下，與荷蘭國家博物館、梵谷美術館都有不同的授權產品，更開發自己的米飛兔商店，在荷蘭與日本各有專賣店。可以想像從烏特勒支發到阿姆斯特丹，從嬰孩用品到玩具、文具、餐具、衣著，腳踏車，甚至紅綠燈與公園雕塑都有米飛兔的標誌。但是規模最大的還是博物館和美術館所排出的陣仗：國家博物館Rijksmuseum出版了三本名畫對照米飛兔經典畫面的圖輯。分別是《米飛兔x維梅爾》、《米飛兔x林布蘭》、以及《米飛兔x重要館藏》，如用米飛兔家族團體照對應林布蘭的《夜巡》，而維梅爾《倒牛奶的女僕》旁放著提著澆花桶的米飛兔，阿佛坎普的《冰上的場景》也來了一隻雪地上的米飛溜冰兔。這三本書的尺寸都是19 平方公分，每頁2-3行字，採用18幅名畫與18個從米飛兔叢書上擷取的畫面。這就不得不提米飛兔叢書所使用長寬皆為15.5公分，每本書24頁的經典排版！所有的設計都有其用意與目的。而梵谷美術館與米飛兔的合作是：推出各色系穿著梵谷畫作和相關荷蘭的米飛兔針織布偶，讓小讀者在米飛兔環繞的畫面上，不知不覺得到藝術的資訊。

 

觀察全世界的出版界同樣面對著紙本弱化的趨勢，幸好仍有政府支持或財團挺住的美術館正義無反顧的在藝術與繪本間搭起橋樑。海牙市立美術館（ KunstMuseum Den Haag）是荷蘭目前對這計畫最積極作為的美術館，不論是永久館藏或是季節特展，他們邀請繪本家創作與主題藝術家相關的繪本，這樣不論是隨著展覽或是錯過展覽的參觀者都還有機會閱讀。目前已經出版了考爾德（或譯柯爾達，Alexander Calder）、康定斯基（Wassily Kadinsky）、克林特（Hilma af Klint）、莫內（Claude Monet）、 蒙德里安（Piet Mondrian），還有我以前不曾知道的重要荷蘭畫家Constant與Toorop，漸漸地，隨著展覽就策劃繪本已經成了常態。最新的展出是鐵達尼號。這樣的繪本成為藝術品也引導讀者入門藝術領域。加上有些展覽是可巡迴世界各地的，所以繪本可隨著展覽到不同國家售出海外版權，即使沒有展出的地方也可以書代展，譬如我們看到在台灣出版的《柯爾達的鐵線世界》（小典藏 2020）、《莫內的花園》（遠流 2022）並非隨著展覽來，卻一樣引起對藝術的關注。在日本出版的Hilma Af Klint就是隨著展覽的繪本，而在美國出版的Coppernickel Goes Mondrian 可配合蒙德里安在紐約的故事。

海牙另一個重要的美術館是海牙莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis Museum）藏有《戴珍珠耳環的女孩》和維梅爾的風景畫《台夫特風景》，美術館出版了《莫瑞鼠與偷畫賊》（字畝文化 2021）、《莫瑞鼠與林布蘭》（字畝文化 2021），莫瑞泰斯是十七世紀時荷蘭駐巴西的首長，以十九世紀的觀點來說是英雄，但以二十一世紀的觀點來看，他販賣奴隸中飽私囊，強奪財物，充滿爭議。這兩本繪本介紹著館內珍貴藏品。歷史上許多美術館有老鼠，有的還德養貓抓老鼠。創作者是荷蘭著名的繪本家舒伯特夫婦（Ingrid & Dieter Schubert），他們合作超過三十多年，塑造了美術館裡有一隻小老鼠，牠先是與美術館內其他畫裡的動物們合作救了戴珍珠耳環的女孩，又穿越時空遇見林布蘭，藉此介紹了許多館內不可錯過的作品。我在館內的禮物店購得一本用驢子講有關耶誕節的故事The Christmas Story as Told by Hee Haw the Donkey內容收集了各時代不同國家與耶誕節有關的驢子故事，精彩極了；是印尼華裔荷蘭繪本家鄭宗瓊（Thé Tjong-Khin, 1933– ）的作品，他曾數度被提名安徒生獎與林格倫獎，作品也曾在台北書展荷蘭主題國中展出。

來到海牙，不要錯過到北海散步，擅長畫荷蘭風景的法國繪本作家迪瑪頓斯（Charlotte Dematons, 1957– ）的La Hollande dans toute sa beauté，收錄了她眼中的海牙。她在2024年的台北國際書展時是主題國貴賓，荷蘭每個書店和圖書館都有她的作品。最著名的就是《荷蘭》Holland。其他無字書如alfabet與The Yellow Balloon每一跨頁都是幅完整的畫；她的畫不但在繪本裡獨具風格，也出現在H’ART Museum的禮物店裡，成為面紙盒、托盤、信紙、拼圖等等周邊產品。

 H’ART Musuem，前身是座落於阿姆斯特丹古蹟建築（始於1683年，為皇室所有，1814年荷王威廉一世就職典禮所在）的俄羅斯隱士廬博物館（Hermitage Museum），佔地將近一個街廓。2022年因俄羅斯入侵烏克蘭而被館方斷絕合作關係，並更名為H’ART Museum，為法國龐畢度中心、大英博物館、美國史密斯索尼博物館等的合作夥伴。在三條街以外有個位於動物園旁的荷蘭抗戰博物館（Verzetsmuseum），針對二戰期間人民的生活所做的歷史教育展。在30年代生活在荷蘭有不同的政黨，從不同政黨的角度看國際社會與人民生活，為小人物發聲。並用孩子的視角做ㄧ個「當時兒童在做什麼？」這樣主題的展覽，用居家環境解釋不同生活階層的生活方式與對社會的觀點。館內書店擺放了經典版、漫畫版、繪本版的《安妮日記》，展覽中列舉了不同意見的政治領袖，以及當時多角對立的社會氛圍，因為動線清楚，參觀者有如步入時光機，參與其中。戰爭遭殃的不止是猶太人，許多荷蘭一般百姓照樣被處置。

但經過戰爭後，孩子們讀什麼呢？安徒生獎得主維特惠思（Max Velthuijs,1923- 2005）的青蛙與朋友們，道出平等互惠超越族群的友誼，不再有戰爭，擁有同理心；溫和的情感，真實勇敢。這系列的主角都以他們最常見的通稱為名字，譬如青蛙，Frog in Love為系列中最突出的，青蛙喜歡上鴨子，牠們外形差距大，生活習慣也不同，但是有種特別的喜歡，想要討她歡心，想要看見她。青蛙和鴨子可以是我們每一個人，或是小小孩都懂的感覺；創作者運用單純普世的情感元素，用這十幾本書完整的為幼小心靈築起一個安全感的城堡。這系列翻譯了四十種語言。

Mies Van Hout

荷蘭的另一著名系列是作者比爾（Hans de Beer, 1957–）歷久不衰的小北極熊Little Polar Bear，坐擁冰屋的小北極熊為成長的孩子提供了充滿友誼的世界觀。荷蘭的藝術家很多，但童書出版社並不如想像中多，幾乎與波隆那童書展同年誕生的Lemniscaat出版社至今仍是最強勁的出版社，重新詮釋《小王子》的馬克・揚森（Mark Janssen）與浩特（Mies Van Hout）鮮明的色彩都在歐陸脫穎而出。翻開出版社的目錄，舒伯特夫婦再度出現，他們有上百本著作。其中The Umbrella展現了好奇心無所不在的幽默，一隻黑狗在樹下拾起一把紅傘，它們一起被強風刮飛了起來，掛在雲層上到了非洲大草原，沒想到遇見鱷魚圍觀，危急時大象對著黑狗用力吹起，讓牠飄離危險；雨傘帶著牠在海上逐浪追飛魚，並且遇見鯨魚。它們在天空中起起伏伏，降落在熱帶叢林裡與鸚鵡與猴子玩耍，最後再度飛起，回到原地，放回雨傘。此時原來在旁觀望的貓，決定拾起黑狗放回樹下的紅傘。這種看著別人好玩，自己也想試試的心情，永遠帶著熱情的火花散佈在閱讀裡。撐著紅傘的小黑狗成為重要指標。

如果你已經熟悉上述所有繪本，那荷蘭的兒童文學館會是什麼樣子呢？好玩極了，甚至希望自己是個孩子或就將自己當個孩子吧！比鄰著海牙皇家圖書館和荷蘭文學博物館，正式名稱為兒童圖書博物館（KinderBoekenmuseum）。上述繪本中的米飛兔、蒙德里安繪本裡的兩位主角、青蛙與朋友們、拿著紅雨傘被風吹起來的狗、隨著影片流行的大橘貓迪基迪克Dikkie Dik都是這裡的演出者，甚至大象艾瑪也應邀入席。館裡有一張大桌子，這些角色們各自是一把椅子，孩子可以坐下來參與這樣的繪本主角盛會。入館購票所得的智慧手環最後結束時換得一張卡片，這張卡片會為小朋友印上名字，表示曾經到訪過。如何歡樂？這些繪本裡的角色都像和小朋友一起來圖書館派對，孩子們可以更換背心，跟著故事主角一起探索故事情境。多種互動式的閱讀活動讓親子共樂。其實沒有放著什麼書，這些情景已經假設每個到訪者都已經讀過這些書了，可以說是與童書一起遊戲的地方。

 

文學到底是遊戲還是閱讀？是啟發還是共樂？是現在還是未來？在這個館設裡給了我許多想法，正如那本關於蒙德里安的繪本Coppernickel Goes Mondrian by Wouter Van Reek，在荷蘭稍嫌拘謹的蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872–1944）到了紐約後，迷上跳布基烏基（Boogie Woogie），一邊與朋友討論著如何遇見未來？我們看到的角色似乎兩隻腳隨時停不下來。這本書就在「未來是創造？還是等待？」中留給讀者餘味。兒童文學的種籽在藝術的培養皿裡也是一邊創新一邊等待。

後記：緣起我曾經翻譯了一本由聯經出版社邀請荷蘭繪本家Roozeboos特別為台灣所寫的《荷蘭阿克馬起司市場》，書中介紹了現在僅存之一的起司拍賣市場，由荷蘭創作者以英文創作中文出版，這是少見的繪本合作方案，後續以此銷售國際版權，具開創式的原創合作。後來，我在波隆那巧遇荷蘭文學基金會的童書專家，他們以童書作家為政府有給職的代表，與現在台灣文化部長和運動部長類似的施政架構，積極又內行的推動專業。

以上文字原載臺灣出版與閱讀 114年第4期（總號第32期）

ps. 因為是「觀察」，也不是一次旅行就會有這麼多資訊，從以往的閱讀、國際書展、第一次到海牙（從鹿特丹, 2024春天，主要在市區，參觀了艾雪博物館、莫瑞泰斯皇家美術館、兒童文學館）、第二次到海牙（從阿姆斯特丹, 2025 秋天，隔天在阿姆斯特丹參觀了H'ART、荷蘭抗戰博物館）， 第二次到海牙時直闖位於海邊的美術館（Museum Beelden Aan Zee），奇特的是當我為了路邊雕塑來到海邊大道，瞭望北海的那一霎那，我想我曾經來到過附近，卻因為當時的地理位置完全靠地圖，無法像現在標注所在，所有路過就只是路過。所以，我以為我從未來過海牙。這一刻彷彿夢境，但我確實回憶起孩子在沙灘上撿貝殼，母親坐在躺椅上，後來晚上孩子就開始發燒，可能因為旅行太累也可能因為大家太省了沒有買水喝，或是海風太強⋯⋯，反正就是倒了，後來連到巴黎她都是病懨懨的，我們總愛開玩笑說她頭一回看到巴黎鐵塔就是橫著看。那一年是1997。

pps.如果人生每三十年要分一個大階段的話，正是時候將自己再度進入下一場。有時是一段旅行，有時是一個意外的事件，有時是一場寫作，都是一個分號、逗點，也可以是句點，再起另一段。但並不是所有的事都同時結束，所以我們同時會有很多三十年的、二十年的、十年的在進行中。可能是很抽象的交錯，也是很具像的起落。

 

續：再回到海邊現場時，我決定用走的回到市區的海牙市立美術館，這就是我之前知道很多繪本出版的地方，果然在書店裡找到很多搬不回家的書。所以用拍照的。再繼續往回走到兒童文學館，因為這是回車站前必經之處，時間有限，叫了車又緩緩來，在最後一分鐘踩線到門口，只能拍拍照，不過因為從另一個入口，反而一解之前覺得入口太小的疑問，其實是有個正式又體面的大門。

身為旅者，怎麼看當地的文化都只能算是淺層，因此將本文名為淺層報導，也算整理了幾次的見聞，透過所認識的繪本、繪者、藝術家、美術館、文學館觀察社會到底為兒童做了什麼？也可以說是文化建國對於後代兒童的影響。

from Vicenza to Verona

臨時趕赴義大利出任務，之能夠如此任性還是緣起在疫情後幾趟旅行都是得自里程數所換得的機票，再加上一種末世心態，巧妙的是，每次狠狠去消費時反倒會有意外接案，也因為這樣更爲自己的行為負責，努力工作放心玩。前一個週六晚上得知還有兩天的時間可以趕上一場飾品與儀器的展覽，就用「可以換到升等票嗎？」的心情上網搜尋。以此當作是老天爺的應許，沒想到果真有兩個座位。便當下結帳買了機票。距離飛機起飛的時間24小時不到。地點在距米蘭還有兩個多小時車程的Vicenza。到這把年紀了，又不是有多豐厚的家產，對兒女也只能在某個時機點加碼投資為彼此留個好回憶，頓時覺得自己做了個好決定。對自己來說，也是開眼界增廣見聞。無論什麼時候，我們都希望最好的投資就是投資自己！

14個小時直飛到達後，緊接著租車前往一個人生地不熟的地方，這是一場接力賽，也應證著朋友所說的life skills。我們這一生可以傳承給孩子的到底有什麼？「會不會這只是廣告？義大利不是騙子很多嗎？」幸好，沿途遇到的人都互相詢問著是不是要去這個展覽，展場真的驚人，非常考驗腳力，就這樣看到不止金鍊的生產線和供應鏈，直接在邊緣接上線。沿途在Vicenza與Verona的路上看了茱麗葉的陽台，藝術家以文化遺產當作別墅的旅館，以往只能看到酒標的著名酒廠。一如二十年前自己闖進波隆那那種門外扮內行的快感，最後回到米蘭城市裡等飛機回台北。這些是女兒的工作與嗜好，也同步刺激著我的中年腦，雖然一直安逸在舒適圈，但我一直喜歡花時間觀察比自己厲害的人，觀察他們到底如何乘風破浪，有種小貓想要出去闖世界的個性。看著孩子們長大，以為他們也會這樣，反倒他們都比我安全多了，沒有青少年叛逆，沒有飆性子對立，每個都像貼心的朋友，儘管一直聽說不幸福的家庭都有不同的故事，而我們正在寫著自己的事。而這些歷程往往讓我如履薄冰般的戰戰兢兢。