這趟旅行，恰好趕上Where the Wild Things Are的展覽和電影，並不是半年前規劃時所知道的，幸好MS即時的資訊，真是出乎意料地幸運。所以能夠完整地從三部份來看Wild Things：Animazing Gallery, Morgan Library and Museum, 和Where the Wild Things Are電影。
1.這是位於紐約Soho的
Animazing Gallery，展出
Maurice Sendak的原畫、手稿，就像展覽所引用Maurice的想法：從沒想過要賣這些東西，太難割捨了，但是隨著年紀，想法會不同，即使到80多歲了，也算是另一種成長與改變。當然如果看到這些標價就夠咋舌的，只要是黑白真蹟就超過一千元，Nutcracker的封面是水彩上色的，標價15萬元，對知名作家，如果臨老有這些計畫外的收入也是好事；沒有預算，我抱著多看多賺的心理來觀賞，只要看到就很棒唷！
（Gallery外觀）
（展覽海報）
展出作品從角色定稿前的塗鴉、鉛筆畫稿、限量製版的海報、海報原稿(
New York Is Book Country、Harper's Publisher)、彩色原畫，最難忘的是Max's mother的造型，他想了很久的，但是最後書上並沒有。看完展覽後，我猜想有些"好東西"大概都已經落入收藏家之手了，這裡大部分是小張的鉛筆粗稿，或並沒有成為書的草搞，但是能看到如Little Bear的造型圖，相當值得。
2.
The Pierpont Morgan Library是個私人收藏圖書館，是幢精雕細琢的建築，有非常豐富的古書，從一樓大廳就非常精緻壯觀，在好幾個房間都放滿了整櫃的精裝書，雖然不能翻閱，光看書背已經很精彩了，收藏的古畫從15世紀開始，這位收藏家非常"過份"到他的財務顧問都禁止他買書，因為已經太多了；這次展出Where the Wild Things Are的
原書部份手稿，是向費城的Rosenbach Museum & Library借來的，（RML是全世界收藏最多Maurice Sendak作品的地方），展出內容包括：原來設計的封面，後來的封面，最珍貴的，那幾幅由小到大的跨頁。
圖畫書原畫與一般畫展的畫有些不同，因為圖畫書原畫是為了做書，所以畫面上會有些尺寸標示，譬如說，會注明gutter space, 用來處理裝訂時造成的縫隙，或是角落留白所以尺寸要先說明，或是描圖紙上的"pen and ink"，"watercolor"是創作者自己的記號，都變成圖的特色。欣賞圖畫書從看文字，看圖，到—看設計，的確始料未及。原畫與成品其實都有差距，很可惜沒有帶一本書對照，只能囫圇看。
這次的展覽可能為配合電影的上映，也在45年後將作者的理念進一步展示陳述，因為經過千百萬人閱讀後再放回一起的感想一定很不同。
3. 回到電影的部份，嚴格地說，這是一部以閱讀書之後所發展做出的電影，並不是所謂以書改編而已。圖畫書中並不說明媽媽的角色或家庭狀況，單純從孩子的行為和反應和後來的想像出發，雖然靈感來自Maurice小時候的經驗，被歸類為半自傳體的故事，其實既不可愛也不詼諧，但是充分疏導孩子的情緒，隱示母親的關懷；就像所有Maurice的作品，少有童趣的，都是有所指，有所涵意。不明說的也會用圖暗示，讓情緒深沈到灰暗帶，再彈出期待，有願景的未來。
（電影廣告小海報）
電影裡的Max情緒受到壓擠，沒有頃訴的對象，媽媽和男友調情，姊姊正值青春期，看到他受委屈都沒有來幫他一下，和朋友自顧自地離開，他那一幕站在桌子上穿著小狼裝大喊"Woman, feed me!"正預告他餓了，無法控制情緒的極限爆發，不像書上的關到房間自行想像，他飛奔，飛奔到媽媽追不上，看不見，找不到的森林，整個場景因為電影需要，放大變遠膨脹效果，所以野獸們的部落、追逐打跑、內部失和、那隻總是找麻煩的，就成為電影的主軸，概略地說，Max的情緒被野獸的情緒取代，繼續發展為電影。承繼Maurice Sendak的不是只為了小孩寫作的觀念，電影也不是兒童電影，也許兒童時積壓的情緒到成年時會被繼續放大到無所遁形；我們每個人心裡的失望、憤怒、恐慌，都被拿出來，看完之後也許是更深的憂鬱，也許是全然的釋懷。
Katie 從第一本Katie's Picture Show，總愛在"Do Not Touch"的地方亂摸，掉進畫裡或爬進畫裡，，接下來的七本，已經很習慣進去畫裡瞎攪和、交朋友了，所有Katie 系列都是如此，但也因此，名畫與小讀者越來越親近。Katie 系列還有：
