Ghibli Museum

《崖上的波妞》的票房，證明動畫還是大家的最愛，我們熟悉的日本動畫，如移動的城堡、龍貓、紅豬、神隱少女都是宮崎駿先生與吉卜力工作室的作品。2001年10月1日，在東京三鷹井之頭公園旁的吉卜力美術館正式開館。美術館工程就像吉卜力的動畫，講究每個細節，要讓每個孩子自在地在裡面玩，所以雖然是美術館，卻從來沒有導覽，不會有人告訴你：「這裡是什麼…」，「往哪裡走…」之類的話。因為對參觀品質的要求，館方控制每天參觀人數，要先預約進館時間。在日本境外，如台灣，可以請旅行社代訂，用劵到現場換票，若已在日本境內，就直接到Lawson便利商店的售票機，在Museum欄內很容易找到，即使語言不通，店裡的人都相當樂意幫忙，只要等機器印出劵和旅客指示圖付上款項即可，真正的票是用類似底片做的。室內禁止照相，一樓詢問台可以買得到日、英文簡介和館內相片。
在這裡，常常可以看到小學生成群結隊由老師帶來參觀，還有許多觀光客和扶老攜幼的家庭，就像每一部吉卜力的影片，老少皆宜；館內動線不受限，很容易就跑進跑出穿梭戶外與室內，所有的彩色鑲嵌玻璃窗戶都是用影片裡的角色或風景為主題，連到洗手間的玻璃都是動畫裡的故事。

室內鳥籠式的樓梯由一到二、三樓之間，也可以直接回到二樓的圖書室或禮品部，有的小朋友進入館內只在這個樓梯上下玩，爬到三樓後從別的樓梯回到一樓再重複，把美術館當遊戲場，其實這也是設計的一部份。

最受小朋友喜愛的是大型的龍貓公車遊戲室，小朋友們爭相丟著黑色的毛球（像電影裡到處跑的灰塵），躲來躲去。在排隊進去之前，館內工作人員先拿圖片說明了基本的禮貌和注意事項，除了日文也有英文說明，一次只能進去10個身高130公分以下的小朋友，直到確定每位要進去的小朋友都清楚遊戲規則才放行。

館內有兩台手動放映機可以試用，利用這些動畫的基本概念吸引每個人，轉動膠片時因為速度不同製造不同的畫面效果，操作的人就可以控制影片裡人物的動作快慢，或往前或往後，用同一串的底片產生不同的畫面，感覺自己就是放映師，有機會一定要去試試看唷。

有個模擬吉卜力工作室的展示間，牆上貼滿了各個時期的草圖，地上一整個玻璃罐的鉛筆頭非常特別，每一支差不多是小手指的長短，原來是吉卜力工作室的鉛筆，用到短到握不住時，他們就將兩枝鉛筆的兩端連結，露出兩端尖， 再短到不能用時，就套上一段10公分長的空筆桿，加長之後比較容易使用， 直到用盡，才收集成桶，這一桶一桶的鉛筆頭就代表了工作人員投注的心血，當然也是提醒大家愛惜東西，我還注意到他們用的都是日本三菱牌鉛筆。
戶外有座椅和飲水機，像魚的長條椅和飲水機的側邊還有轉動的把手嘰哩嘎拉作響讓大家玩。往回走，在院子裡的水井，也真的可以打水上來，滿出來的水，順著紅磚砌成的小水道流進像臉型的排水孔蓋，也讓大家知道簡單的排水功能。往上走，順著鐵梯走上屋頂，《天空之城》裡的大機械兵倚立在蘆葦叢中，有4公尺高，許多人忙著與他合照，背後隱藏了一個祕密的日式公園，讓參觀的人撥開繼續探訪。
飲食區簡單方便，可以自己帶，也可以點用熱狗、咖啡，大概是整個館區內最容易拍照的地方，也就由這裡出館，遊客幾乎都是一邊走一邊回頭看，還想再來吧！

Mariage Frères

本來只為了想好好寫下我喜歡的茶、茶餐廳—巴黎Mariage Frères 的記錄，演變成拖拖拖，讓這個blog幾乎掛了，意外的是沒想到事隔幾個月，還有機會到東京的分店，看著杯子圖案已經從白底的logo換成紅色的雪橇圖，趁著一邊喝茶， 趕緊一邊動手，記下與這個茶店的緣。


這已經變成我最喜愛的茶店了，相遇的故事只是從一只茶罐開始，多年前，在誠品的某個拍賣場合中，看到一個黑色包裝的茶罐，只剩一種，沒有別種味道了，我甚至不知道這是什麼味道，只因為當時旁聽法文，知道這是個與紅色有關的，天真以為喝過的茶也不少，應該沒問題；與Nil Rouge就這樣相遇了。罐子精美，茶也不難喝，倒是茶的樣子和味道與我味覺中的茶不一樣。


MS某次為了美術課的靜物，找到這個罐子，就因為她一邊畫，才仔細看了這罐子上的Logo，茶產地寫著Chine, Formose, Ceylan, Inde，她驚呼，哇，這茶怎麼這麼cool，“哪裡是Ceylan?“ “這公司知道Formose和Chine不一樣ㄟ！“這正是法國茶教我的。

今天，你如果到MF的茶座，拿到的menu，都可以選不同產地的茶，當然，除了上述四種產地，還有日本的；基本茶色就是黑、白、紅、綠，加味之後因為底茶的不同自然表達不同的味道，black tea就是所謂的紅茶，是發酵過的深色茶、white tea較清淡，未經過發酵的；紅茶是非洲數百年的茶飲Rooibos為主，沒有咖啡因，健胃整腸治憂鬱，綠茶就是日式的細絲狀茶葉。譬如添加花香或果香之後，因為茶的底為不同所衍生的各式加味茶成為MF的特色。購買茶時，先選茶罐決定份量直接加入做成個人包裝，或就是用防水紙袋裝，回家再密封。



店內使用的茶壺都是黑或白色的厚瓷，外面“穿“上一層“盔甲“保溫，就像巴黎左岸的著名咖啡館如花神(Cafe de Flore)、雙叟(Les Deux Magots)也都是用簡單的厚瓷杯保溫咖啡。


除了茶有特色，甜點、茶點都是水準之上，肝醬三明治、冰淇淋+水果、馬德琳蛋糕、英式鬆餅絕不能錯過。吃完之後幸福感十足。
值得一提的是館內的服務人員和售茶與櫃台的人都是一襲米色麻布衫，儒雅得不得了。

Museum d'Orsay, July 3, 2008, Paris

當台北展著由奧賽美術館來的米勒名作時，我們正在巴黎的奧賽美術館，雖然這是我第四次到巴黎，卻是第一次進入d'Orsay。我們選了週四的晚上來，因為這是每週唯一一天開放晚餐的機會。

正6點，餐廳門口已經開始排隊了，後面的夫婦推著年邁的母親，說著英語，從溫哥華來的，想著如果一位年邁的母親必須坐著輪椅旅行，晚輩還能陪伴飛這麼遠，必定相當可愛，體貼。果然我如此表示之後，老太太非常感動，將功勞全部轉給晚輩，推著輪椅的甚至也看不出是兒子還是女婿。只見一家三口有說有笑，或也許是我想太多了，當時的情景真的很感人，就像夫婦推著嬰兒車一邊聊天，因為旅行不僅僅是費用，還需要心情。

我們都選了晚間的特餐，節省時間以便餐後有足夠的時間逛museum。這裡由火車站改建，所以特別挑高，不像羅浮宮因為由皇宮改建，總是一間間的加上走廊；奧賽美術館的成立，完全是找地方放19,20世紀的藝術作品。改造建築有趣的部份是那種穿梭車站的前方與夾層的感覺，既隱密又開放，明明看不到的地方，地圖上卻有指標，樓梯也不會直接到，總是這邊換那邊的樓梯。當時有一區特展是巴黎歌劇院的建築，館方利用剖面模型，簡單地說就是將歌劇院像蛋糕似的切開，看到層層疊疊的內幕。觀賞者的腳下是用巴黎地景做成的模型，以玻璃覆蓋為地磚，我們就像漫步在立體地圖上。

竇嘉的舞者雕塑、雷諾瓦、梵谷、馬內、畢沙羅、一幅接一幅，MS說有一個義大利字的意思是“too much art“最適合形容我們的狀況。

Angelina, July 2 2008, Paris

我的café au lait

著名的Mont Blanc

事隔3個多月了想來仿如夢境，如果不是有相片為證，很難相信到此一吃。
即使今日提到Angelina馬上令人聯想女星之名，Angelina其實已經在rue de Rivoli上100多年了，來到這裡，有進入時光機的感覺，其實我不愛喝熱可可，但是我可以嚐嚐女兒的，我不需要整個Mont Blanc(栗子蛋糕)，也可以挖MS的，雖然翻遍部落格或食評家的網頁都是說這兩樣最特別，只要到Angelina就要這兩樣。

我看到的是帶位者的驕傲，要我們排隊時的面孔酷比明星面對等簽名的粉絲；等到位子時，又有法國人的浪漫，對著我們說，“美麗的女孩們，請跟我來！“真是比魔笛還有用，他領著我們到最裡面的角落，最後一張圓桌，一路看到觀光客、本地人，或忙著拍照、或吃東西；我要的是總匯三明治，自從在巴賽隆那吃到覺得萬無一失的一餐後，就想嚐嚐各家的總匯三明治，因為塗醬、燻肉、蔬菜，只要新鮮都好吃，而且各家配方不同，雖然名稱類似，全不一樣。

MF的是燻鮭魚總匯三明治。CJ喜歡巧克力蛋糕、MS邊吃Mont Blanc一邊想著外婆最喜歡栗子蛋糕，一定要找機會帶她來吃，每個人都滿意得不得了，我和MF都覺得此地食材新鮮，隨便塞在麵包中做成的三明治就很好吃。最後，當然要到2F的洗手間觀察一下，雖然東西、地方都舊了，但是乾淨、清爽，有如在舊皇宮的感覺，裝潢的線板和色調，都不是新房子或新裝潢能有的效果。

我在門口的外帶櫃看了許久，想買一樣紀念品，最後挑了一罐茶。想要回家再嚐嚐Angelina的味道，但是回到台北之後，決定送給一位一定知道我在想什麼的朋友。

2008台灣豬排節

自從上週三不經意地吃了一份日式炸豬排後，小孩對這種“大肉“特別有好感。原因是原先“不餓“的小孩竟然吃了媽媽的半份又加點另一份。所以，這個小週末我們的進補餐就是豬排飯。

以前常去的知多家、Ko紗舞縭、現在的仟草、勝博殿，或者超市熟食部都提供這種油炸食物，明知道不夠健康，卻頗開胃，肉的處理先後程序，馬虎不得。有的還夾著乳酪，有的將里肌肉片層層相疊，代替原先用里肌或腰內肉塊，炸出整塊的肉塊，配上高麗菜絲，當然有的店強調家的口味，有的強調數十年老店經驗，有的強調新鮮的油，或是醬汁特別。名谷屋有著名味噌味的矢場豬排，當然許多店家還有咖哩味的。

這樣的油炸食物，千萬記得加上蘿蔔泥降降躁氣，在日式烤物、炸物都不忘配上清爽的蘿蔔泥，出了日本有些地方的白蘿蔔價錢太高或品質不好，就被略去，但是如果在歐、美地區，吃炸物和烤魚如果懂得要些daikon orushi（大根おるし）還是會得到店家小小的尊敬。

用餐之後，得到一本手冊，“2008台灣豬排節“，如果還沒想到明天的菜色的話，捧捧台灣豬的場也是美事一樁。

讀了沒？

一位美國奶奶對我說，這輩子要看3回芝麻街（Sesame Street），一是當小孩時，然後當媽媽時，最後是grandma時。在1960年代末，Children's Television Workshop 的創立主旨是要將病媒傳遞給3、4、5歲的孩子，媒介體是電視，要傳染的病毒是“literacy"，發起人Joan Ganz Cooney是位電視製作人，她希望引發一個傳染病讓貧窮無法上學的孩子也能“染病“，到上小學時和一般上過幼稚園的孩子能力相當。的確，這個讓孩子每天看一個小時的節目真的傳染了許許多多小小孩，教他們看書、認字、數數兒、還有尊重、自信、禮貌。-- The Tipping Point

柳田邦男說人生要三讀繪本，小時候、育兒期、和人生的後半期。大人為自己讀繪本（圖畫書），把繪本當自己的書，人生在世，到底什麼是最重要的？答案都在書裡。-- 繪本之力


這就是柳田邦男提出的“人生三度繪本“演講的宣傳單。

台北也有PAUL

i eat
相繼在London, Paris吃到的麵包店PAUL，在台北仁愛圓環邊開了分店。想著我們清晨在倫敦只見一家像小時候黃黃的燈的麵包店，乾乾淨淨，還有桌椅內食，就像在家想好好吃早餐的心情；不料，在巴黎火車站也看到了，趕緊買了一包上車享用。清晨，最好吃最開胃的還是croissant。

在法國已經有330家分店的麵包店，其他分佈美國、英國、日本、中國、土耳其、瑞士、約旦、荷蘭、比利時、杜拜、西班牙、科威特、黎巴嫩的，如何控管加盟店還是連鎖店的品質？原料！機器！地點！

就在台北與世界同步，發現恐怖的有毒又毒不死或被毒死也不知道的中國原物料問題時，看到PAUL的出現，與排長龍等用餐的盛況，不禁佩服“堅持古法製造者“的代價與收穫。

台灣麵包的綿密感與細緻，長期受到日式糕點、麵包的影響，歐美麵包的嚼勁、粗食、無防腐劑又得耐放的特質在台北還很少見。PAUL麵包店創立於1889，除了傳統雜糧麵包之外，到了1958，開始擴充麵包種類，提供有別於當時流行的白土司麵包之外的精緻麵包，就像我們現在在店裡看到的可頌、蝸牛捲，還有蛋糕、三明治；會做糕點的朋友都知道起酥麵包類需要用大量牛油，才會又酥又香，Charlene今天已經吃了一個蘋果派和一個葡萄乾蝸牛捲了，芳香可口, 如果看了"No reservation"這部電影的就知道兩位大廚對話說法國菜的三大訣竅: butter, butter, butter。

台北的PAUL由將“老子曰“打入法國茶市場的葉兩傳先生引入，文化、美食的交流，與市場需要恰好match，欣見台北的美食越來越多元。不過，我還是得喝喝茶消消油。