圖畫書立體式閱讀

幾年過去了，從一個全職母親到帶著圖畫書讀書會、小朋友的reading group、 或與孩子去旅行、寫稿、書店顧問，每天睜開眼到閉上眼的諸多事情都與圖畫書息息相關，甚至不知道如果我的生活少了圖畫書的話會是什麼樣子？確定的是我的生活中因為有圖畫書而變得不一樣。

小孩不想起床時，就到床邊念一本；和朋友吃早餐喝咖啡，也帶幾本；爸爸媽媽來家裡吃晚飯，等我做菜的時間，我也遞幾本過去；想要說什麼說不出來，也先翻幾本；旅行時也到書店翻翻找找；景點不離圖畫書的介紹；圖畫書短而精美的型式非常適合總是忙裡忙外的家庭主婦，漸漸地，發現周圍都是愛圖畫書的朋友，書與人的默契不須贅言；和孩子看到某個情景時，也會有人迸出來一句「你覺得這像那本什麼什麼裡的嗎?」類似的對話變成溝通密語，就像昨天剛看了一本小怪物找食物（The Troll, by Julia Donaldson），因為他很不想吃魚，希望找到一隻山羊之類的，裝了許多陷阱都沒逮到山羊，卻挖到寶藏，但不幸被要挖寶的海盜捉到，小怪物的下場是幫海盜做菜，海盜喜歡吃什麼呢？當然是 —魚；今天大家看到菜單裡的魚就面面相覷露出小怪物難看詭異的笑。這只有共同閱讀經驗才能分享的笑與冷笑，實在很難用言語解說。

所以想與大家推展立體式閱讀，我想這也算是一種投入式的閱讀，讓閱讀與生活互動；我不是推展閱讀的專家學者，閱讀對我也不具認知的目的、沒有教學目的、無關考績，我只是個深具好奇心的讀者，由閱讀的過程，開啟生活的面面思考。在壓力中突出重圍，為自己找到出口。雖然立體式閱讀也是一種奢侈的閱讀，但是提出來大家參考無妨，目前做不到的也可以憧憬未來，重點在培養對生活的熱情與動力。

一本圖畫書的製作過程與文字書的過程有些不同，有些作家能寫但是不畫，有些專注於畫，還有些人天賦異秉加上努力，兼具寫、畫創作的才能，這些作家寫書時有畫面，但是如何呈現畫面，畫面的比重、色彩，何處分割都是經過精密算記過的，這些設計的過程，如果讓我們假想回到作者的思考時，作家多半不是坐在家裡的，旅行、聊天、研究、考據都是必需的，所以作者的歷程也是立體式的，沒有人閉門造車，尤其圖畫書作家比平面藝術家抒發情緒或表達自我的藝術形態更需要關懷人群，深入人群，不管書最後是多麼無厘頭，總是多多少少暗藏著作者繪者的用心：想要讀者笑，要讀者感動，要讀者想一看再看，或輕放一個沒有萌芽的種籽等待將來未知的爆發。

舉一本書為例來看看立體式閱讀，我會先選Mordicai Gerstein的The Man Who Walked Between the Towers. 這是一本以真實故事寫作的圖畫書，卻是經過三十多年後因為另一事件引發寫作的動機。SEP. 11, 2001時，當作者看到兩幢焦黑倒塌的大樓時，同時想起Twin Towers另一起轟動的事件：一位法國人在上面架鋼索，在兩幢樓之間走來走去。所以他根據那件事構思寫出這本書。

The Man Who Walked Between the Towers得到隔年的Caldecott Medal，我們看到大角度俯視的畫面，就像在鋼索上的視野，畫面的設計，讓讀者一眼就看到大腳，書名和作者都不重要，絕對是根據作者一再推敲與思索的。

Mordicai Gerstein住在紐約的曼哈頓區，是為資深圖畫書創作者，喜歡與文化相關的主題，他畫Eric A. Kimmel寫的日本禪宗大師的故事Three Samurai Cats，他用法國詩人的詩畫出How to Paint the Portrait of a Bird，多本與猶太人文化有關的圖畫書，最近也出版了深具童趣的A Book，看到聽到的都能引發他的創作靈感，被美國兒童文學書評極力推崇。

「 BOOKS ARE STILL ONE OF THE GREATEST OF ALL HUMAN INVENTION 」

每一年的Caldecott得獎者都會在年會領獎、致詞。這句話就是他在2004年致詞時說的，唯有愛書愛讀書的人才能在最重要的時刻說出這樣的話，他用專業和熱情創作。也肯定書的發明是人類文明的極致表現之一。

到了2009年，這事件也被製作成紀錄片， 一一訪問當時參與的夥伴，雖然走在鋼索上的人變成明星，其實是所有架鋼索的朋友的情誼所編織的網，讓這樣熱情付諸實現。這個故事，看到一個停不下來的熱情，讓他從一看到大樓的計畫圖，就蠢蠢欲動，為了要闖入大樓，他必須要觀察人潮、計算高度、需要運送的東西、如何取得通行證、如何躲過警衛、朋友團隊的支援…，只要任何步驟出了差錯，就沒有機會了。

其實做任何的行業或計畫，都需要這樣的熱情、不顧一切，甚至培養興趣，才能專精又快樂。

就在旅行途中，看到另一本新書出版，與這件事相關的場景，在當時鋼索的下方，清晨繁忙的城市，有一群人的相遇，Let the Great world Spin，就在2010年的七月上架，也變成女兒旅途邊玩邊買邊讀的書單。從圖畫書、影片、旅行、相關史料、到其他閱讀，這是一例。不管是當事人、圖畫書作者、影片製片人、到後來發展其他小說作者，這種多環節的閱讀經驗，提供多角度的深入探討，讓家裡不同年齡的成員都有共同的話題，算是立體式閱讀的經驗。

從書、紀錄片或電影、小說上看到的，都是根據一件事由創作者抒發不同的感想，自然，讀者也會有不同的回應；即使站在 巴黎聖母院的前方、紐約雙塔的遺址，都因有不同的閱讀經驗讓旅遊變得更精彩。

待續

看看iPhone與絵本的組合「PhoneBook」

Scones for breakfast, May 29, 2010

哈！我喜歡英式鬆餅(scones)加上Paddington Bear最喜歡的橘子醬(marmalade)，這也是極簡單又普遍的英式下午茶甜點，但我卻拿來當早點，是時差嗎？
昨天早上，醒過來發現什麼都沒有，沒有麵 包、沒有包子、沒有饅頭、沒有稀飯，最快可以端上桌的就是快烤一盤scones。所以打開一盒scone mix，就開工了。前後十五分鐘後就熱熱暖暖地上桌了！

我們看 Paddington Bear的書時，千萬不要忘了牠最愛的Marmalade，附上製做的recipe。 一直以為他的書中有食譜，但是並沒有，只有教大家怎麼吃，一定要兩隻爪子才夠用，拿好，記得舔一舔。


如果下回出門旅行時，別忘了帶Paddington Bear一起拍照，還可以上傳相片到專屬網站報到。





附上今年的一則新聞：英國著名果醬公司與Paddington Bear簽下合約，要Paddington Bear推銷他最愛吃的Marmalade。作者Michael Bond的女兒負責這紙合約，她說也不知道為什麼，從來沒有人想到要請Paddington Bear作為marmalade的代言人，但是她們雙方都希望這會是一件長長久久的合作。


看Paddington Bear的書可以發現，從Oct. 13, 1958出現，五十多年來有不同的畫家為牠畫插圖。Peggy Fortnum多為文字書插圖，R.W.Alley則為圖畫書版本，甚至David McKee也曾是其中一位。

廚房裡的家教課, Bittersweet, by Matt McAllester

非常喜歡有食譜的書，這本書吸引我的也是因為有食譜，但是作者Matt McAllester偏偏又是一位戰地記者，絕對不是軟調作家，這樣對母愛與媽媽味的追尋，的確有多重的魅力，所以就這樣一頁一頁看下去。

在十二歲時母親就因精神疾病住院，歷經了二十五年，直到母親過世，他不斷掙扎在回味小時候母親為全家烹煮的美味，尋找那本母親奉為經典的食譜，並試著自己做出這一道一道的菜，和妻子一次又一次承擔不能受孕的過程。家的食物的味道，讓許多小朋友有安全感，成年人有衝勁。看那一道道精彩的食物上場，而主人從依照食譜，到可以讓自己隨著味蕾做菜，有些極懷念的菜色就是不在媽媽的記錄和食譜裡，尤其是草莓冰淇淋的作法遍尋不著。算是遺憾。

後記中記載了作者遇到他後來英籍的經紀人Felicity，她提到她的母親曾與朋友和寫過一本冰箱食譜，沒想到作者的母親真的也有這本食譜，就在一頁俄式鮭魚的做法後，他發現了那頁草莓冰淇淋的食譜，太棒了，甜點一上，終於完成這本書。

如果媽媽們看到孩子這樣辛酸地找尋媽媽味，為家人做菜應該就一點都不累了；換個角度看，或許可以這樣說，如果每位媽媽看到孩子的成長多麼需要媽媽的支持，就更不吝於撥出時間為家付出。

現代有計量的食譜的由來，根據記載，由Fannie Merritt Farmer（1857-1915）開始，她因為十六歲時生了一場病，不清楚是小兒痲痹還是中風導致左腿不便於行，所以變成家庭幫傭，也因為要教主人家的小朋友Marcia Shaw做蛋糕，發明了計量式的食譜。她的食譜讓很多人學做菜變得容易，所以在1896年出版了第一本食譜Fennie Farmer Cookbook，後來因教授大家如何做菜，成為波士頓烹飪學校的校長。

所以我們現在看到多數的食譜都是由這樣的方式教做菜。

也有很多圖畫書與食物有關，也有許多直接附上食譜。譬如A Cow, a Bee, a Cookie and Me附有蜂蜜餅乾的做法，Little Red Riding Hood 教大家做好吃的瑪芬（muffin），Whopper Cake、Don't Forget教大家做蛋糕， How to Make An Apple Pie and See the World就是做蘋果派囉！作者Marjorie Priceman 還有一本較新的How to Make a Cherry Pie and See the USA，雖然版圖變小了，但是畫得更精緻了。

Fannie in the Kitchen就是介紹小讀者認識Fannie Farmer，也讓廚房工作變得有成就！

Cover Story - Lane Smith & Molly Leach

Bistro le Pont 樂朋小館

剛剛完成今天的reading group，週六晚總是比較餓，因為用腦用體力；就像每次讀書會結束，總是特別想吃東西。
送走最後一個小朋友回家，我們還在線上與大姊姊skype，不知道要吃什麼。
"那你們去吃樂朋吧！"
這個遠在太平洋那邊的，比在台北的還要消息靈光，以香蔥鵝油著名的高雄橋邊鵝肉店在台北開始另一種文化產業。
鵝油早已在Pekoe看過，但是總是過度小心油類攝取量，放在人家店裡比放在家裡安全多了。偶而吃一次就好。但是今天嚐到，沒有油味，只有香味，CJ連吃兩碗肉臊飯，我點了一份confit和炒高麗菜，加了一杯house wine，帶著嘗試的心情又點了紅油炒手、米粉湯、小黃瓜。下次知道我要吃什麼了。

Bistro le Pont
潮州街176號

畢業季、換工作 =>人生的階段性任務

很多周圍的小朋友正在忙著高中考試，不論大人還是孩子都忙，每個階段的人生也都是一種變化、一種嘗試，在台灣很少有鼓勵大家嘗試變化，這樣的議題或觀念，不知道是從哪兒開始的？鐵飯碗、一以貫之、不變應萬變、只要安定的工作…，難怪生活痛苦指數節節昇高，在瞬息萬變的時代求安定本就自找苦吃，如果將基本觀念稍轉，勇敢面對所有不同，豈不賺得更多？Dr. Seuss讓我看到這樣的勇氣。

Dr. Seuss（原名Theodor Seuss Geisel）的第一本書是And to Think That I Saw It on MULBERRY STREET，是一個孩子上學的路上，爸爸要他睜大眼睛觀察周圍，不要矇矇懂懂坐車，但是他說如果他將他在路上看到的都照實說，爸爸一定不相信，還要捱罵，因為他看到的馬車不是普通馬，是斑馬、是大怪獸、是馴鹿、是大象、是大隊人馬，我的故事一定沒有人比得上，但是他也不知道如何開始將這些都說給父親聽，他一定不相信，所以他說 "Nothing"， 父親瞪大了眼睛，"難道沒有讓你可以打招呼的人、興奮的事？"
"But a plain horse and wagon on Mulberry Street."就只有普通的馬拖著車在路上啊。
這是1937年初版的，現在還可以在台灣的書店看到。歷經七十幾年的書。
Dr.Seuss的書在台灣被認為是英文韻文讀本之首選，想學英文一定要多讀，但是很少人談論到他的勵志文，以為他的特色是造字、造像，凡是沒有的字他就造一個，不知道長相的，他就自創，畫一個，但是他對人生的體認其實既前衛又開通，勵志、正向、又幽默。

1986年出版的You're Only Old Once！，光看書名就通曉一半，人家說you are only young once，但是他可以大聲地說，老，也是老一次。"一次"哪是年輕人的專利？！這是他住在安養院裡的作品，當時他82歲。
他從小就不是愛讀書的孩子，但是父親母親對他期望甚高，甚至送他到長春藤名校之一Dartmouth College就讀，他的朋友們後來不是醫生就是律師或銀行家，他在學時被票選為最不可能成功的人，即使到牛津大學深造，他也中輟，拿著學費去旅行，更別說用假名Dr. Seuss，這是他媽媽的姓，他希望讀不到博士的他可以完成媽媽的心願，有個Doctor的頭銜，至於真名，留著，做大事的時候用。誰曉得，後來Dr. Seuss得到七個大學贈與的榮譽博士，真名反倒沒多少人記得。這本書的前言說了，With Affection for and Afflictions with the Members of the Class of 1925，1925應該是他大學畢業的級次。當大家都到了八十多歲時，寫下這本書，的確有更深的用意。


他有生之年出版的最後一本新書：Oh, the Places You'll Go!
版權頁上是1990年，當時他86歲，其實是對自己說一些話，讓自己對死亡不懼怕，但是這本書成為最佳畢業禮物，卻是始料未及，現在每年一到畢業季，最熱門的禮物。一開始，就開門見山地說：
Congratulations!
Today is your day.
You're off to Great Places!
You're off and away!
...
我也喜歡這片CD的讀法，很有節奏、很有勁！

當畢業時、換工作時、遠離人世時、離婚時，是不是都是我們另一段旅程的開始？

即使Dr. Seuss逝世後，還是有書出版，在1973年時他寫下了My Many Colored Days，
Some days are yellow.
Some are blue.
On different days I'm different too.
You'd be surprised how many ways
I change on different colored Days.
On Bright Red Days how good it feels to be a horse and kick my heels!
On other days I'm other things.
On Bright Blue Days I flap my wings.
...
...
希望以後有不同風格的畫者幫他做出完全不同風格的書，所以在1996年時，夫妻檔圖畫書創作者Steve Johnson and Lou Facher以油畫用了大色塊的風格做出一幅一幅繽紛色彩的畫來詮釋Dr. Seuss的Many Colored Days，完全不同於Dr. Seuss細緻的線條。Dr. Seuss的遺孀Audrey Geisel在書版權頁上說" To Ted, who colored my days... and my life."。


到2004年時，Steve & Lou繼續為Kathleen Krull所寫，記述Dr. Seuss成長過程的The Boy on Fairfield Street做插畫，作者用精潔的文字將Dr. Seuss的人生歷程簡短說明，不僅是傳記，對一個平常心長大的孩子能變成全世界孩子的朋友、一個總是在學校得不到好成績的學生、一個抱持熱情創作的藝術家，他任何一段故事都是勵志篇，而他的父母、妻子都是背後的支柱。他從小深具breaking rules的個性，讓本來不同的他更不同於常人。

看看位於美國麻州春田市，Dr. Suess National Memorial Sculpture Garden 裡的銅雕。相當於一面大牆，就是整本書的內容：

資料來源：